Salut moi c'est Stan, enfin Stanislas, mais Stan ça ira.
Bienvenue sur mon site, presque blog, où vous pourrez découvrir mon travail et mes envies.
J'ai longtemps été influencé par les jeux vidéo et les cultures urbaines telles que le street art ou encore le skateboard... mais aujourd'hui, je suis surtout habité par les notions qui s’en dégagent comme le jeu, l’appropriation des espaces, ou encore la personnalisation des objets.
J'ai tendance à penser le design à travers son étymologie : un doux mélange entre le dessin et le dessein. J'aime penser un projet dans une globalité, ce qui m'invite bien souvent à développer mes compétences et à aller au-delà de ce que je connais déjà.
J'aime jouer. Comme un enfant dans un bac à sable, je suis quelqu'un qui joue beaucoup avec tout ce qui l'entoure.
La notion de jeu est pour moi primordial, elle pousse le design vers la recherche de l'usage au service de soi, et intègre l'usager dans le processus de création.
C'est pourquoi ma pratique est souvent dirigée autour de l’assemblage, du système modulaire, de l’objet ludique et fédérateur.
Ça, ce sont les copains avec qui j'ai créé l'atelier va·ri·mo· en 2022.
va·ri·mo· c'est la contraction de vallée· rivière· montagne·, donc en réalité, c'est l'atelier vallée rivière montagne, mais bon.. c'est un peu long et on n'a pas envi de vous essouffler !
Si vous voulez nous contacter ou découvrir notre travail, je vous donne notre instagram @atelier.varimo et notre site internet www.atelier-varimo.fr :)
À gauche, en doudoune alors qu'il faisait 28°, c'est Clara qui est artiste plasticienne, et qui craint un peu le froid.
En haut à droite, c'est Antoine qui est graphiste, et on voit pas ses chaussures là, mais c'est écrit "Antoin Rapide" dessus... parce qu'il court (très) vite.
À droite en casquette, c'est Virgil, ou Farouk, ou Virgule, ou Varlouk... enfin des fois, on se perd, mais c'est vraiment Virgil, et il est designer produit.
Et le dernier, bah c'est moi..
et je vais m'abstenir de parler de moi à nouveau si ça vous va.
Le 31 mai 2024, on a organisé avec l’atelier va·ri·mo· un événement de fin de saison, qui se situe entre une guinguette et une kermesse.
On l’a appelé «Y’a la Guinguette Boum Boum Pow », je vous laisserais chantonner le titre et on verra si vous avez la ref.. je ne vous spoil pas, mais attention, c’est hilarant.
À l’ambiance décontracté, chaleureuse et conviviale, cet événement avait comme thème le jeu et l’envie de se retrouver sous les premiers rayons de soleil de l’été, autour d’un verre et en bonne compagnie.
Ça a été l’occasion pour nous de mettre en avant 4 jeux qui ont été créés et animés par l’atelier.
2 de ces jeux ont été créés pendant le workshop D’UN OBJET, D’UN GESTE OU D’UN BUT → , et les 2 autres sont des créations originales et mis à disposition en exclusivité lors de cet événement.
Y’a la Guinguette Boum Boum Pow a aussi servi de lancement aux tabourets PEAT. Une section leur est dédiée, je vous invite à aller la découvrir en cliquant sur →
Un grand merci à tout le monde pour vos sourires et vos retours, j’ai passé un excellent moment. Hâte de vous y revoir et de jouer avec vous !
Avec Victor Bois Design et Virgil El Hadeuf, on a conçu et réalisé des modules transportables et déployables afin d’accueillir des ateliers en plein air.
Ces mobiliers ont été réalisés dans le cadre d’événements estivaux proposés par la Halle aux sucres de Dunkerque, et sont le support à des ateliers ouverts à tous.tes dans une démarche écologique et low tech. En lien avec cette démarche, ces mobiliers ont été réalisés à partir de matériaux récupérés de chutes industrielles et de déconstructions.
Les enjeux de cette production se situent dans son transport, son adaptabilité à son environnement et à ses usages.
À l’image d’une brouette, le module se transporte à l’endroit souhaité, puis se déploie grâce à ses 4 plateaux et à son toit à monter sur place en suivant les étapes de la notice de montage.
Merci à Léna et Anne, nos stagiaires du moment qui ont été plus qu’importantes ! Et à toustes celleux qui ont été là pour ce projet !
Les tabourets PEAT sont des objets auto-édités et conçus à partir de rebuts industriels.
Les irrégularités, les dimensions, et la quantité des matériaux récupérés auprès d’entreprises locales sont les contraintes qui ont influencé la forme et les dimensions de ce tabouret.
Son assemblage est pensé à partir d’une forme standardisée et optimisée au maximum afin de pouvoir revaloriser le plus de matériaux possibles. Sa conception à partir de déchets industriels met à l’honneur des matériaux jugés « pauvres » et intègre ce tabouret à une démarche d’upcycling.
Le design du tabouret PEAT fait autant de lui une assise solide qu’un élément capable de structurer l’espace. Son système d’assemblage permet de connecter chaque tabouret sur chacune de ses faces d’une manière simple et robuste.
Ce tabouret voit sa fonction d’assise être augmentée et se transforme en un système de jeu d’assemblage et d’agencement. D’un tabouret unique à un bar, jusqu’à une architecture, cet objet se joue et s’adapte à tout type d’usage.
Chaque tabouret permet de revaloriser un mètre carré de matériaux et intègre les acteurs locaux dans une démarche écoresponsable.
Les tabourets PEAT sont disponibles à la location pour tout type d’événements ! Alors n’hésitez pas.. Prenons contact !
S'il y a bien une chose qui m’a marqué pendant mes études, c’est ce mémoire.
Pendant longtemps j’ai travaillé autour de la question du skateboard. Ça a été une passion depuis tout petit, mais étrangement avec le temps, ce n’est plus vraiment la discipline qui me fait vibrer, mais son fonctionnement, son regard et sa spontanéité.
Ce mémoire confronte le regard du skateur et celui du piéton dans l’espace urbain. Le skateur est né dans la rue, et s’y réfère toujours bien que ce soit un espace que ne lui est pas dédié. Et c’est là où est la magie de ce sport ! À la fois en osmose avec le designer et en total confrontation avec le design, le skateur s’empare des objets et des matériaux pour se les réapproprier dans le but de se complaire.
Le skateur est joueur, le designer l’est aussi.
Le skate n’est plus du tout une envie aujourd’hui, j'ai trop peur de me faire mal... par contre, je trouve que ce jeu vraiment stimulant, voire nécessaire dans nos rapports aux objets.
PHARE À FACETTES
2024
À ne pas confondre avec Farrah Fawcett, cette micro architecture est une installation éphémère dans le cadre du lancement de la saison 2024 pour BoBoat Reims.
Ce Phare met en valeur le potentiel architectural des tabourets PEAT, et essaie de faire la promotion de formes singulières et identitaires en vue des futures berges de la Ville de Reims.
Ces berges, projet urbain à l’envergure sociale et culturelle, invitent à questionner le rapport avec notre environnement. La singularité d’un lieu passe premièrement par ses commodités et ses agencements, et ce Phare en est une proposition. À la fois identitaire et usuelle, cette micro-architecture invite au rendez-vous au sein d’un espace partagé.
Merci à BoBoat pour cette collaboration, à la ville de Reims pour leurs oreilles attentives, et à celleux qui ont prêté main forte pour cette réalisation !
Orange est l’événement annuel coloré proposé par le groupe de musique Pink Elevator depuis « Vert » en 2023.
Avec comme ambition de réaliser une soirée musicale sous le thème d’une couleur, l’atelier va·ri·mo· et moi-même avons été invité à créer la scénographie de toute la salle de concert.
Les tabourets PEAT, encore une fois mis à l’honneur au Quartier Libre de Reims, ont été éléments sculpturaux et architecturaux pour le support de panneaux à l’effigie de la soirée et des artistes. Les spectateur.rice.s ont même participé à cette scénographie en passant sous une arche dès l’entrée de la salle de concert.
La direction artistique a été influencée par les ambiances des lampes à lave aux mouvements organiques et aux couleurs chaleureuses.
Pour contraster et intégrer le décor dans son espace et son contexte musical, c'est avec vrm-sheet et son rendu pixelisé que chaque visuel a été réalisé ! Je vous invite à découvrir cet outil graphique en cliquant sur cette section →
Je tiens à remercier Pink Elevator et la Petite Halle de Reims pour leur respect et leur confiance, ainsi qu’à Milky Boy et I Sleep Everywhere pour leur sourire et leur musique andiablante.
de la neige en hiver est le projet de scénographie de Noël 2024 pour l’espace accueil de la Maison Commune du Chemin Vert.
À la fois conteur d’une magie hivernale, et critique d’une surconsommation de papier, ce projet vise à fédérer les habitant.e.s du quartier et les visiteur.rice.s sous une simulation d’une chute de neige et l’illusion d’un Noël Blanc. Ce phénomène naturel s’éloigne des clichés de Noël tout en étant une inspiration très fusionnelle. Il permet de parler des Noëls de chaque individu sans s’intéresser aux religions, aux cultures, aux générations, ou encore aux portefeuilles.
Comme un rappel à l’enfance, de la neige en hiver tente subtilement de recréer la magie fédératrice de Noël et de se replonger dans nos souvenirs joyeux.
Ce projet témoigne d’une remise en question sur nos consommations du matériau papier en cette période de Noël et en propose une revalorisation. Réalisée à partir de 100% de papier issue de chutes industrielles, cette installation met à l’honneur un matériau peu considéré, car très souvent en attente d’usages. Uniquement à partir d’eau et de papier broyé, ces « chutes de neige » brutes, voire organiques, prônent l’artisanat en contradiction à une industrialisation massive du papier.
Les « boules de neige », tombées au sol, proposent en leur cœur 6 notices de Furoshiki. Cette technique japonaise permet d’emballer des objets dans du tissu, et ainsi propose des emballages réutilisables aux paquets cadeau et une manière éco-responsable de prévoir Noël.
Les bandes de papiers recyclées, tombant du plafond et flottant dans les airs, figent le temps dans l’espoir d’un retour de la neige en hiver.
Depuis octobre 2022, l’atelier va.ri.mo. étudie la question des outils de création alternatifs au travers de différents workshops de recherches et créations.
Le fruit de ces recherches m'amène à vous présenter vrm-sheet.
À l’image des logiciels Adobe, ou du bon vieux Paint, cet outil graphique va vous permettre de créer des dessins, intégrer des images, jouer avec les couleurs, exporter vos créations, et créer vos plus beaux visuels.
Sauf que, vrm-sheet est un outil en ligne, gratuit, et créé uniquement sur les feuilles de calculs Google Sheets !
Les intentions de vrm-sheet sont d’aller chercher le potentiel des outils qui ne sont pas dédiés à la création afin de les transformer et de requestionner nos rapports aux outils conventionnels.
Les cellules de Google Sheets deviennent des pixels d’un visuel au service d’un message, d’un processus créatif, ou simplement d’un moment de plaisir et d’exaltation.
La version 2.0 est sortie en janvier 2025, et est disponible à l’utilisation sur VRM-SHEET 2.0
Cet outil est en constante évolution, j'attends de vos retours si vous avez des interrogations ou des suggestions !
Parmi une grande liste d’objets qui peut ramener en nostalgie, la frite de piscine occupe une belle place.
L’idée avec ce projet était de requestionner la forme d’une frite de piscine pour lui donner une nouvelle envergure et de nouveaux usages.
Floooat est un élément de jeu, de détente ou de structuration de l’espace. Ses formes et ses couleurs s’inspirent de l’esthétique du design des années 70 tout en étant résolument contemporaines. Floooat est un module de piscine autonome qui se réinvente dans un ensemble. Ils s’assemblent, s’emboîtent, se tissent, se lient pour former des structures qui s’étendent ou s’élèvent. Il existe tant dans l’eau que sur le sol.
Tantôt élément de détente, tantôt élément de jeu. Floooat est pensé pour laisser libre cours à l’imagination et se faire le support de récits poétiques et audacieux.
Malheureusement stoppé à l’étape de 3D, si ce projet vous intéresse et que vous souhaitez investir, je suis tout ouïe !
La création d’un jeu complet et cohérent n’est pas une mince affaire. C’est pourtant ce qu’on a demandé à tous.tes les participant.e.s lors de ce workshop organisé à l’atelier va·ri·mo·
Le but a été de les faire travailler au travers d’une pratique de designer impliquant des questions d’objet, d’espace et de mécanique. Pour les aider et les accompagner dans cette production, un outil a été créé et mis à leur disposition afin de construire les fondations de leur jeu.
En faisant un grand travail de recherche et de référencement de jeux existants, nous avons sorti 5 branches essentielles au jeu : les joueur.euse.s / les espaces / les équipements / les mécaniques / les mouvements.
Chacune de ces branches cohabitent pour créer les fondations d’un jeu. Si elles ne sont pas solides, et s’il existe des contradictions, alors le jeu risquerait d’être incertain et incomplet.
2 jeux sont ressortis de cette journée de workshop :
- Le Speed Tordeur, qui est une variante du twister où les joueur.euse.s tentent de s’emparer du terrain commun pour le dominer.
5 TENTATIVES DE BATTRE LE RECORD DE LA CRUE DE 1995
2023
Dans le cadre du 5e Biegarten culturel de Charleville Mézières, l’atelier va.ri.mo. et moi avons été invité par Karlsstadt à réaliser une installation destinée au public de cet événement.
Ce festival en plein air regroupe artistes, DJ, jeux, projections, restaurations, et propose de se retrouver sur l’île du Vieux Moulin.
Cette île est entourée par la Meuse qui a justement été le sujet de notre installation.
Nous sommes intervenus sur le pont du moulin, accès principal à l’île depuis le centre-ville.
Sur ce pont, figure une plaque qui nous a intrigués et que nous avons prise comme point de départ. On y lit l’inscription “1995”, indiquant la hauteur maximale qu’à connu le fleuve en ce lieu.
Notre installation, “5 TENTATIVES DE BATTRE LE RECORD DE LA CRUE DE 1995”, est une manière d’intégrer les passants et le festival à l’histoire de ce lieu, en proposant des actions collaboratives pour battre ce record.
La crue étant un événement marquant pour la ville et ses habitants, elle nous a permis de replonger dans l’histoire locale par un dispositif interactif ludique tout en questionnant des actes écologiques, culturels, et sociaux par le biais de l’humour.
Merci à Karlsstadt pour l’invitation et aux passant.e.s qui ont joué le jeu !
Pas merci à celleux qui ont fait le choix que notre installation tombe à l’eau… :):
2024 à aujourd’hui ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ Reims Auto-édition et location des tabourets “PEAT”.
2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ VitiCampus, Avize Encadrement de deux semaines de workshops avec des lycéen.ne.s autour du cyanotype et de la création d’une étiquette de champagne.
2024 ~ Maison Commune du Chemin Vert à Reims Conception, création et installation de la scénographie “de la neige en hiver” pour l’accueil du public dans un centre culturel à Noël.
2022 à 2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ St-Joseph, Reims Monitorat et encadrement de lycéen.ne.s en option art.
2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ BoBoat, Reims Mise en place d’une micro-architecture pour le lancement d’une activité culturelle à Reims.
2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ Quartier Libre, Reims Création de l’identité graphique et conception de la scénographie pour une soirée musicale.
2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· et à l'atelier va·ri·mo· Curation de l’événement “Y’a la Guinguette Boum Boum Pow” prenant la forme d’une guinguette festive et fédératrice autours de jeux et de projets créés par l’atelier va.ri.mo.
2023 ~ WhatsUp Film ~ Paris Conception et modélisation 3D d’une table pour un tournage d’une série télévisée.
2023 ~ avec Victor Bois Design & Virgil El Hadeuf ~ Halles aux Sucres, Dunkerque Conception et création des modules “Ateliers mobiles” transportables et déployables afin d’acceuillir des ateliers en plein air.
2023 ~ avec Hoyam Mraïzika ~ La Casote, Reims Encadrement d’un atelier de création graphique et artistique à partir de matériaux de réemploi.
2023 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ Karlsstadt, Charleville-Mézières Conception, création et installation artistique nommée “5 tentatives de battre le record de la crue de 1995”.
2023 ~ avec l'atelier va·ri·mo· et à l'atelier va·ri·mo· Création et encadrement du workshop “D’UN OBJET, D’UN GESTE OU D’UN BUT”, autour de la pratique et de la conception du jeu.
2022 ~ Reims co-fondation de l'atelier va·ri·mo· à Reims
2022 ~ Le Cellier, Reims Participation à l’exposition Design’R.
2022 ~ ESAD de Reims Obtention du DNSEP (master) en design objet et espace
Salut moi c'est Stan, enfin Stanislas, mais Stan ça ira.
Bienvenue sur mon site, presque blog, où vous pourrez découvrir mon travail et mes envies.
J'ai longtemps été influencé par les jeux vidéo et les cultures urbaines telles que le street art ou encore le skateboard... mais aujourd'hui, je suis surtout habité par les notions qui s’en dégagent comme le jeu, l’appropriation des espaces, ou encore la personnalisation des objets.
J'ai tendance à penser le design à travers son étymologie : un doux mélange entre le dessin et le dessein. J'aime penser un projet dans une globalité, ce qui m'invite bien souvent à développer mes compétences et à aller au-delà de ce que je connais déjà.
J'aime jouer. Comme un enfant dans un bac à sable, je suis quelqu'un qui joue beaucoup avec tout ce qui l'entoure.
La notion de jeu est pour moi primordial, elle pousse le design vers la recherche de l'usage au service de soi, et intègre l'usager dans le processus de création.
C'est pourquoi ma pratique est souvent dirigée autour de l’assemblage, du système modulaire, de l’objet ludique et fédérateur.
Ça, ce sont les copains avec qui j'ai créé l'atelier va·ri·mo· en 2022.
va·ri·mo· c'est la contraction de vallée· rivière· montagne·, donc en réalité, c'est l'atelier vallée rivière montagne, mais bon.. c'est un peu long et on n'a pas envi de vous essouffler !
Si vous voulez nous contacter ou découvrir notre travail, je vous donne notre instagram @atelier.varimo et notre site internet www.atelier-varimo.fr :)
À gauche, en doudoune alors qu'il faisait 28°, c'est Clara qui est artiste plasticienne, et qui craint un peu le froid.
En haut à droite, c'est Antoine qui est graphiste, et on voit pas ses chaussures là, mais c'est écrit "Antoin Rapide" dessus... parce qu'il court (très) vite.
À droite en casquette, c'est Virgil, ou Farouk, ou Virgule, ou Varlouk... enfin des fois, on se perd, mais c'est vraiment Virgil, et il est designer produit.
Et le dernier, bah c'est moi..
et je vais m'abstenir de parler de moi à nouveau si ça vous va.
Le 31 mai 2024, on a organisé avec l’atelier va·ri·mo· un événement de fin de saison, qui se situe entre une guinguette et une kermesse.
On l’a appelé «Y’a la Guinguette Boum Boum Pow », je vous laisserais chantonner le titre et on verra si vous avez la ref.. je ne vous spoil pas, mais attention, c’est hilarant.
À l’ambiance décontracté, chaleureuse et conviviale, cet événement avait comme thème le jeu et l’envie de se retrouver sous les premiers rayons de soleil de l’été, autour d’un verre et en bonne compagnie.
Ça a été l’occasion pour nous de mettre en avant 4 jeux qui ont été créés et animés par l’atelier.
2 de ces jeux ont été créés pendant le workshop D’UN OBJET, D’UN GESTE OU D’UN BUT → , et les 2 autres sont des créations originales et mis à disposition en exclusivité lors de cet événement.
Y’a la Guinguette Boum Boum Pow a aussi servi de lancement aux tabourets PEAT. Une section leur est dédiée, je vous invite à aller la découvrir en cliquant sur →
Un grand merci à tout le monde pour vos sourires et vos retours, j’ai passé un excellent moment. Hâte de vous y revoir et de jouer avec vous !
Avec Victor Bois Design et Virgil El Hadeuf, on a conçu et réalisé des modules transportables et déployables afin d’accueillir des ateliers en plein air.
Ces mobiliers ont été réalisés dans le cadre d’événements estivaux proposés par la Halle aux sucres de Dunkerque, et sont le support à des ateliers ouverts à tous.tes dans une démarche écologique et low tech. En lien avec cette démarche, ces mobiliers ont été réalisés à partir de matériaux récupérés de chutes industrielles et de déconstructions.
Les enjeux de cette production se situent dans son transport, son adaptabilité à son environnement et à ses usages.
À l’image d’une brouette, le module se transporte à l’endroit souhaité, puis se déploie grâce à ses 4 plateaux et à son toit à monter sur place en suivant les étapes de la notice de montage.
Merci à Léna et Anne, nos stagiaires du moment qui ont été plus qu’importantes ! Et à toustes celleux qui ont été là pour ce projet !
Les tabourets PEAT sont des objets auto-édités et conçus à partir de rebuts industriels.
Les irrégularités, les dimensions, et la quantité des matériaux récupérés auprès d’entreprises locales sont les contraintes qui ont influencé la forme et les dimensions de ce tabouret.
Son assemblage est pensé à partir d’une forme standardisée et optimisée au maximum afin de pouvoir revaloriser le plus de matériaux possibles. Sa conception à partir de déchets industriels met à l’honneur des matériaux jugés « pauvres » et intègre ce tabouret à une démarche d’upcycling.
Le design du tabouret PEAT fait autant de lui une assise solide qu’un élément capable de structurer l’espace. Son système d’assemblage permet de connecter chaque tabouret sur chacune de ses faces d’une manière simple et robuste.
Ce tabouret voit sa fonction d’assise être augmentée et se transforme en un système de jeu d’assemblage et d’agencement. D’un tabouret unique à un bar, jusqu’à une architecture, cet objet se joue et s’adapte à tout type d’usage.
Chaque tabouret permet de revaloriser un mètre carré de matériaux et intègre les acteurs locaux dans une démarche écoresponsable.
Les tabourets PEAT sont disponibles à la location pour tout type d’événements ! Alors n’hésitez pas.. Prenons contact !
S'il y a bien une chose qui m’a marqué pendant mes études, c’est ce mémoire.
Pendant longtemps j’ai travaillé autour de la question du skateboard. Ça a été une passion depuis tout petit, mais étrangement avec le temps, ce n’est plus vraiment la discipline qui me fait vibrer, mais son fonctionnement, son regard et sa spontanéité.
Ce mémoire confronte le regard du skateur et celui du piéton dans l’espace urbain. Le skateur est né dans la rue, et s’y réfère toujours bien que ce soit un espace que ne lui est pas dédié. Et c’est là où est la magie de ce sport ! À la fois en osmose avec le designer et en total confrontation avec le design, le skateur s’empare des objets et des matériaux pour se les réapproprier dans le but de se complaire.
Le skateur est joueur, le designer l’est aussi.
Le skate n’est plus du tout une envie aujourd’hui, j'ai trop peur de me faire mal... par contre, je trouve que ce jeu vraiment stimulant, voire nécessaire dans nos rapports aux objets.
PHARE À FACETTES
2024
À ne pas confondre avec Farrah Fawcett, cette micro architecture est une installation éphémère dans le cadre du lancement de la saison 2024 pour BoBoat Reims.
Ce Phare met en valeur le potentiel architectural des tabourets PEAT, et essaie de faire la promotion de formes singulières et identitaires en vue des futures berges de la Ville de Reims.
Ces berges, projet urbain à l’envergure sociale et culturelle, invitent à questionner le rapport avec notre environnement. La singularité d’un lieu passe premièrement par ses commodités et ses agencements, et ce Phare en est une proposition. À la fois identitaire et usuelle, cette micro-architecture invite au rendez-vous au sein d’un espace partagé.
Merci à BoBoat pour cette collaboration, à la ville de Reims pour leurs oreilles attentives, et à celleux qui ont prêté main forte pour cette réalisation !
Orange est l’événement annuel coloré proposé par le groupe de musique Pink Elevator depuis « Vert » en 2023.
Avec comme ambition de réaliser une soirée musicale sous le thème d’une couleur, l’atelier va·ri·mo· et moi-même avons été invité à créer la scénographie de toute la salle de concert.
Les tabourets PEAT, encore une fois mis à l’honneur au Quartier Libre de Reims, ont été éléments sculpturaux et architecturaux pour le support de panneaux à l’effigie de la soirée et des artistes. Les spectateur.rice.s ont même participé à cette scénographie en passant sous une arche dès l’entrée de la salle de concert.
La direction artistique a été influencée par les ambiances des lampes à lave aux mouvements organiques et aux couleurs chaleureuses.
Pour contraster et intégrer le décor dans son espace et son contexte musical, c'est avec vrm-sheet et son rendu pixelisé que chaque visuel a été réalisé ! Je vous invite à découvrir cet outil graphique en cliquant sur cette section →
Je tiens à remercier Pink Elevator et la Petite Halle de Reims pour leur respect et leur confiance, ainsi qu’à Milky Boy et I Sleep Everywhere pour leur sourire et leur musique andiablante.
de la neige en hiver est le projet de scénographie de Noël 2024 pour l’espace accueil de la Maison Commune du Chemin Vert.
À la fois conteur d’une magie hivernale, et critique d’une surconsommation de papier, ce projet vise à fédérer les habitant.e.s du quartier et les visiteur.rice.s sous une simulation d’une chute de neige et l’illusion d’un Noël Blanc. Ce phénomène naturel s’éloigne des clichés de Noël tout en étant une inspiration très fusionnelle. Il permet de parler des Noëls de chaque individu sans s’intéresser aux religions, aux cultures, aux générations, ou encore aux portefeuilles.
Comme un rappel à l’enfance, de la neige en hiver tente subtilement de recréer la magie fédératrice de Noël et de se replonger dans nos souvenirs joyeux.
Ce projet témoigne d’une remise en question sur nos consommations du matériau papier en cette période de Noël et en propose une revalorisation. Réalisée à partir de 100% de papier issue de chutes industrielles, cette installation met à l’honneur un matériau peu considéré, car très souvent en attente d’usages. Uniquement à partir d’eau et de papier broyé, ces « chutes de neige » brutes, voire organiques, prônent l’artisanat en contradiction à une industrialisation massive du papier.
Les « boules de neige », tombées au sol, proposent en leur cœur 6 notices de Furoshiki. Cette technique japonaise permet d’emballer des objets dans du tissu, et ainsi propose des emballages réutilisables aux paquets cadeau et une manière éco-responsable de prévoir Noël.
Les bandes de papiers recyclées, tombant du plafond et flottant dans les airs, figent le temps dans l’espoir d’un retour de la neige en hiver.
Depuis octobre 2022, l’atelier va.ri.mo. étudie la question des outils de création alternatifs au travers de différents workshops de recherches et créations.
Le fruit de ces recherches m'amène à vous présenter vrm-sheet.
À l’image des logiciels Adobe, ou du bon vieux Paint, cet outil graphique va vous permettre de créer des dessins, intégrer des images, jouer avec les couleurs, exporter vos créations, et créer vos plus beaux visuels.
Sauf que, vrm-sheet est un outil en ligne, gratuit, et créé uniquement sur les feuilles de calculs Google Sheets !
Les intentions de vrm-sheet sont d’aller chercher le potentiel des outils qui ne sont pas dédiés à la création afin de les transformer et de requestionner nos rapports aux outils conventionnels.
Les cellules de Google Sheets deviennent des pixels d’un visuel au service d’un message, d’un processus créatif, ou simplement d’un moment de plaisir et d’exaltation.
La version 2.0 est sortie en janvier 2025, et est disponible à l’utilisation sur VRM-SHEET 2.0
Cet outil est en constante évolution, j'attends de vos retours si vous avez des interrogations ou des suggestions !
Parmi une grande liste d’objets qui peut ramener en nostalgie, la frite de piscine occupe une belle place.
L’idée avec ce projet était de requestionner la forme d’une frite de piscine pour lui donner une nouvelle envergure et de nouveaux usages.
Floooat est un élément de jeu, de détente ou de structuration de l’espace. Ses formes et ses couleurs s’inspirent de l’esthétique du design des années 70 tout en étant résolument contemporaines. Floooat est un module de piscine autonome qui se réinvente dans un ensemble. Ils s’assemblent, s’emboîtent, se tissent, se lient pour former des structures qui s’étendent ou s’élèvent. Il existe tant dans l’eau que sur le sol.
Tantôt élément de détente, tantôt élément de jeu. Floooat est pensé pour laisser libre cours à l’imagination et se faire le support de récits poétiques et audacieux.
Malheureusement stoppé à l’étape de 3D, si ce projet vous intéresse et que vous souhaitez investir, je suis tout ouïe !
La création d’un jeu complet et cohérent n’est pas une mince affaire. C’est pourtant ce qu’on a demandé à tous.tes les participant.e.s lors de ce workshop organisé à l’atelier va·ri·mo·
Le but a été de les faire travailler au travers d’une pratique de designer impliquant des questions d’objet, d’espace et de mécanique. Pour les aider et les accompagner dans cette production, un outil a été créé et mis à leur disposition afin de construire les fondations de leur jeu.
En faisant un grand travail de recherche et de référencement de jeux existants, nous avons sorti 5 branches essentielles au jeu : les joueur.euse.s / les espaces / les équipements / les mécaniques / les mouvements.
Chacune de ces branches cohabitent pour créer les fondations d’un jeu. Si elles ne sont pas solides, et s’il existe des contradictions, alors le jeu risquerait d’être incertain et incomplet.
2 jeux sont ressortis de cette journée de workshop :
- Le Speed Tordeur, qui est une variante du twister où les joueur.euse.s tentent de s’emparer du terrain commun pour le dominer.
5 TENTATIVES DE BATTRE LE RECORD DE LA CRUE DE 1995
2023
Dans le cadre du 5e Biegarten culturel de Charleville Mézières, l’atelier va.ri.mo. et moi avons été invité par Karlsstadt à réaliser une installation destinée au public de cet événement.
Ce festival en plein air regroupe artistes, DJ, jeux, projections, restaurations, et propose de se retrouver sur l’île du Vieux Moulin.
Cette île est entourée par la Meuse qui a justement été le sujet de notre installation.
Nous sommes intervenus sur le pont du moulin, accès principal à l’île depuis le centre-ville.
Sur ce pont, figure une plaque qui nous a intrigués et que nous avons prise comme point de départ. On y lit l’inscription “1995”, indiquant la hauteur maximale qu’à connu le fleuve en ce lieu.
Notre installation, “5 TENTATIVES DE BATTRE LE RECORD DE LA CRUE DE 1995”, est une manière d’intégrer les passants et le festival à l’histoire de ce lieu, en proposant des actions collaboratives pour battre ce record.
La crue étant un événement marquant pour la ville et ses habitants, elle nous a permis de replonger dans l’histoire locale par un dispositif interactif ludique tout en questionnant des actes écologiques, culturels, et sociaux par le biais de l’humour.
Merci à Karlsstadt pour l’invitation et aux passant.e.s qui ont joué le jeu !
Pas merci à celleux qui ont fait le choix que notre installation tombe à l’eau… :):
2024 à aujourd’hui ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ Reims Auto-édition et location des tabourets “PEAT”.
2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ VitiCampus, Avize Encadrement de deux semaines de workshops avec des lycéen.ne.s autour du cyanotype et de la création d’une étiquette de champagne.
2024 ~ Maison Commune du Chemin Vert à Reims Conception, création et installation de la scénographie “de la neige en hiver” pour l’accueil du public dans un centre culturel à Noël.
2022 à 2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ St-Joseph, Reims Monitorat et encadrement de lycéen.ne.s en option art.
2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ BoBoat, Reims Mise en place d’une micro-architecture pour le lancement d’une activité culturelle à Reims.
2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ Quartier Libre, Reims Création de l’identité graphique et conception de la scénographie pour une soirée musicale.
2024 ~ avec l'atelier va·ri·mo· et à l'atelier va·ri·mo· Curation de l’événement “Y’a la Guinguette Boum Boum Pow” prenant la forme d’une guinguette festive et fédératrice autours de jeux et de projets créés par l’atelier va.ri.mo.
2023 ~ WhatsUp Film ~ Paris Conception et modélisation 3D d’une table pour un tournage d’une série télévisée.
2023 ~ avec Victor Bois Design & Virgil El Hadeuf ~ Halles aux Sucres, Dunkerque Conception et création des modules “Ateliers mobiles” transportables et déployables afin d’acceuillir des ateliers en plein air.
2023 ~ avec Hoyam Mraïzika ~ La Casote, Reims Encadrement d’un atelier de création graphique et artistique à partir de matériaux de réemploi.
2023 ~ avec l'atelier va·ri·mo· ~ Karlsstadt, Charleville-Mézières Conception, création et installation artistique nommée “5 tentatives de battre le record de la crue de 1995”.
2023 ~ avec l'atelier va·ri·mo· et à l'atelier va·ri·mo· Création et encadrement du workshop “D’UN OBJET, D’UN GESTE OU D’UN BUT”, autour de la pratique et de la conception du jeu.
2022 ~ Reims co-fondation de l'atelier va·ri·mo· à Reims
2022 ~ Le Cellier, Reims Participation à l’exposition Design’R.
2022 ~ ESAD de Reims Obtention du DNSEP (master) en design objet et espace